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    明清两代皇室重器珐琅彩!当之于愧的瓷器皇后 惊艳了世人

    发布时间:2018-10-03T10:50:51

    珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成,若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器,你说它是珐琅彩吗,它有粉彩,你说它是粉彩吗,它又有珐琅釉,但瓷艺水平都很高。

    珐琅彩瓷亦称"瓷胎画珐琅",于清康熙五十一年烧造成功,雍正时得到极大发展,自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年,但将中国古代彩瓷发展到顶峰,制作出一大批精美绝伦,闻名于世的彩瓷佳作,此碗便是其中之一。

    珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高,加工水平严格控制,如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品,故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

    瓷胎画珐琅彩的原因何在?

    "景泰蓝珐琅"的称谓最先见于清雍正六年(1728年)的造办处档案。清雍正六年在《各作成做活计清档》中记载:"……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿,花蓝春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小,孔雀翎不好,另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好,钦此。"这也是此称谓的最早文字记载。

    珐琅彩的主要特征以供鉴别参考:

    一、先看瓷胎,瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。

    二、造形,多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷,和动物摆设品。

    三、底轴,为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。

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    四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可出现七、八种颜色,多达十多种。五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

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    六、绘画与纹饰,珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书寿,"万寿无",九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

    【画珐琅缠枝花卉纹蝶式盒】

    画珐琅缠枝花卉纹蝶式盒,清晚期,高3cm,长11.8cm,宽8.5cm。清宫旧藏。

    盒做展翼的蝴蝶形状,盖面装饰亦为美丽的彩蝶,生动逼真,属于仿生作品类型。盒面中心安设合页,两侧对称的翅膀为盒盖,可向上开启。盒内分出左右两格,能分别放置小件首饰或物品。

    故宫收藏的清晚期画珐琅作品都来源于民间,或订制或购买。它们总体风格基本一致,一般体量较小,胎体轻薄,釉料不够细腻,色彩的纯正度也有欠缺,此乃衰落时代的写照。其中仿生作品占有一定比例,如仿桃实、秋柿等,目的是取其吉祥涵义。"蝶"与"耋"同音,寓意寿登耄耋。

    雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别靓丽。
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    乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫"绿里粉彩"。

    【画珐琅花果纹绿色碗】

    画珐琅花果纹绿色碗,清晚期,高8.3cm,口径18.5cm,足径7.5cm。清宫旧藏。

    碗通体浅绿色,铜镀金口沿,有圈足,铜镀金足沿。口沿下饰蓝色如意云头纹一周,碗外壁饰彩色的折枝花卉、果实和飞舞的蝴蝶。

    此碗原藏紫禁城乾隆花园遂初堂内,制作时代应为清晚期。故宫藏传世的清晚期画珐琅器物,因当时宫廷珐琅作的裁撤,所用多从民间采办。总体风格基本一致,一般体量较小,胎体轻薄,釉料不够细腻,色彩的纯正度也有所欠缺。

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    七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

    康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用"熙"字改写成"熙 "字,这个"熙"仅出现在康熙的瓷器上。

    康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。落款仅为"康熙御制"四字楷书,加双方匡。四字款有三种形式,其区别在于"康"字和"御"字各有两种不同用笔。

    雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡,仿宋体是"雍正年制",楷书体是"雍正御制",只见兰科款

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    陶瓷乾隆清朝中国古代史雍正

    在康熙朝之前,只是没有发现"瓷胎画珐琅器"的文字记载而已,我们没有理由依此推断出康熙之前没有瓷胎画珐琅的结论,尤其是当我们有幸见到一件明成化的瓷胎画珐琅实物后,更有理由和信心说:"瓷胎画珐琅绝不是康熙朝的首创。"从中国匠人聪颖灵活的思维方式推断,他们能将珐琅能涂在铜胎上,也一定会尝试将丰富多彩的珐琅料涂在洁白的瓷胎上。康熙朝只是又重新开始尝试这一工艺罢了。可能又有人会提出新的质疑:铜胎画珐琅既然在明景泰年间那么负盛名,怎不见该朝的瓷胎画珐琅器?

    我认为:景泰年间,正是历史上被瓷界称为"黑暗期"和"空白期"的时期,此时的瓷业属于明代最为萧条阶段,战乱频繁,饥荒不断,皇室内部为争皇位而发生激烈冲突。所以,此时期未将珐琅彩融入瓷胎上可以理解,但我不敢下"空白期之前的永宣时期究竟有没有瓷胎画珐琅器"的结论。至今为止未发现这一时期的瓷胎画珐琅作品,并不能推断出"永宣时没有瓷胎画珐琅"工艺,否则,就会像我们在唐法门地宫中未发现"秘色瓷"之前说"秘色瓷"已消失一样荒谬。瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称,也是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺,即珐琅彩,也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣,其高超的烧造水平和不朽的艺术价值,充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

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    据清宫造办处的文献档案记载,其为康熙帝授意之下,由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期,雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制,但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地,以各色珐琅料描绘各种花卉纹,其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。

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    珐琅没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用"白璧无瑕"来赞誉。

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